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SUMMARY:Exposición conmemorativa de los 25 años de la EXPO´92
DESCRIPTION:Ya se puede visitar en el Pabellón de la Navegación\, la muestra que recuerda los 25 años de la Exposición Universal de Sevilla celebrada en 1992. \nLa muestra\, dividida en cuatro salas\, se compone de dos partes. La primera\, enseña al proceso organizativo de la Expo y la transformación de Sevilla en materia de infraestructuras. Una maqueta de 18 metros cuadrados del término municipal de Sevilla (1987)\, destaca en la primera sala. \nLa segunda parte de la muestra\, se centra en los seis meses que duró la Exposición Universal\, con la exhibición de maquetas como la del Pabellón de Hungría\, que ha viajado desde Budapest a Sevilla\, y la del Pabellón de Japón. Este edificio de madera se construyó sin usar un solo clavo a través de una ancestral técnica nipona\, según explican desde Legado Expo. \nPodemos contemplar diseños de los vestuarios de Rocío Jurado para el espectáculo Azabache\, el libro de honor del Pabellón de Andalucía\, una maqueta de la cabalgata «La magia del tiempo»\, que recorría las calles de la Expo cada tarde\, además de las mascotas que se barajaron como alternativa de Curro. Son otros de los objetos que se pueden ver junto a los bocetos de los logos y hasta las papeleras del recinto. \nTambién se exhiben una maqueta del monoraíl y dos telecabinas. Este medio de transporte estaba formado por 135 vehículos\, que cubrían a veinte metros de altura un recorrido de casi dos kilómetros de largo en poco menos de un cuarto de hora. El telecabina funcionó hasta 1995 y en 2006 se desmontó el tendido de cable y los apoyos. \nLa exposición cuenta\, además\, con un cubo de 15 metros de altura donde se proyectan vídeos de la Expo\, un cine para 30 personas y una sala audiovisual donde se proyectan documentales de la época y algunas de las películas que se reproducían en los propios pabellones. \nHorarios: \nLa exposición estará abierta hasta el 12 de Octubre de 2017. \nTemporada Verano: del 28 de Marzo (Martes) al 29 de Octubre (Domingo) de 2017\n(excepto Julio y Agosto). \nDe Martes a Sábado: \nDe 11 a 20:30 horas.\nVisitas a la Torre Mirador del Pabellón a las 12\, 13\, 17:30\, 18:30 y 19:30 horas. \nDomingos y festivos: \nDe 11 a 15 horas.\nVisitas a la Torre Mirador del Pabellón a las 12\, 13 y 14 horas. \nTemporada verano: Julio y Agosto de 2017.\nDe Martes a Domingo: \nDe 10 a 15:30 horas.\nVisitas a la Torre Mirador del Pabellón a las 11\, 12:30\, y 14 horas. \nLunes no festivos cerrado. Lunes festivos abierto con horario de domingo.\nDías especiales de cierre: 1 de mayo. \n(La venta de entradas finaliza 15 minutos antes del cierre de la exposición). \nMás información en: \n–pabellondelanavegacion.com \n–legadoexposevilla.org
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LOCATION:Pabellón de la Navegación\, Camino de los Descubrimientos nº2\, Sevilla\, España
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SUMMARY:Exposición "Cristo crucificado muerto"
DESCRIPTION:El Museo de Bellas Artes de Sevilla expone desde el 20 de junio hasta el 1 de octubre\, el cuadro de Francisco de Zurbarán\, Cristo Crucificado Muerto.  \nDespués de un proceso de restauración en el propio museo\, este cuadro pintado por Zurbarán entre 1638 y 1640\, es un lienzo tenebrista donde la nítida sombra que\, tanto el Cristo como la cruz\, proyectan sobre el fondo monócromo potencian la sensación de imagen escultórica y la dotan de espiritualidad. La pintura es propiedad del museo desde su creación (1835). \nEn esta obra\, Francisco de Zurbarán otorga todo el protagonismo al momento de la muerte. La potente luz sobre el cuerpo desnudo acentúa el carácter trágico de la escena y favorece su apariencia tridimensional. Su acusado tenebrismo\, de clara ascendencia caravaggiesca\, contribuye a crear esta imagen ideal de Jesús. La presencia de sangre es casi testimonial y la figura parece reposar sin esfuerzo en el supedáneo sobre el que descansan los pies. El pintor presenta la muerte en la cruz de manera simbólica\, mística\, moviendo al que contempla la escena no al temor sino a la piedad. \nComo en otros de sus crucificados\, Zurbarán concentra todo el dramatismo y sentido religioso del momento en detalles anatómicos\, como la cabeza\, los pies o las manos. Ese detallismo descriptivo se refleja en el paño\, que destaca en sus composiciones por su luminosidad y su estudiado dibujo. Precisamente el análisis de estos detalles pictóricos evidencian la posible participación de colaboradores en este lienzo\, pues alguno de sus fragmentos no alcanza la perfección presente en otros crucificados. \nLa pintura ha sufrido en sus más de trescientos cincuenta años de existencia diversos avatares\, por lo que se hacía necesaria su restauración. El tratamiento lo han realizado los restauradores Fátima Bermúdez-Coronel y Javier Chacón\, y ha sido de carácter integral. En una primera fase se ha combinado el informe técnico y el estudio fotográfico realizado con distintas fuentes de luz (normal\, rasante\, ultravioleta)\, junto a fotomacrografías y fotomicrografías\, además del estudio radiográfico completo de la obra y análisis químicos para determinar los pigmentos\, cargas\, aglutinantes y barnices que componen el estrato pictórico. \nPara el tratamiento sobre el soporte\, dada su fragilidad y los múltiples añadidos y deformaciones que presentaba\, ha sido necesaria una forración con un nuevo tejido de lino que aportara consistencia a la tela original y consolidara los estratos pictóricos. Con posterioridad se procedió a retirar los numerosos repintes y estucos desbordantes realizados en antiguas intervenciones\, que se encontraban alterados y oscurecidos así como los barnices oxidados\, todo lo cual falseaba la apariencia visual de la obra. \nLas fases siguientes: estucado\, reintegración cromática de lagunas en la capa pictórica y protección final con barniz\, han dado a la obra su aspecto actual\, próximo a su concepción original\, que permite apreciar en toda su integridad la calidad pictórica de este interesante lienzo de Francisco de Zurbarán. \nHorarios y precios en el siguiente enlace: juntadeandalucia.es/cultura/museos/MBASE/index.jsp?redirect=S2_1.jsp
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LOCATION:Museo de Bellas Artes\, Plaza del Museo nº 9\, Sevilla\, España
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SUMMARY:Exposición "Sevilla en la Estampa"
DESCRIPTION:Gracias a la donación de estampas realizada por Francisco Luque Cabrera al Museo de Bellas Artes\, se ofrece una visión bastante completa sobre el arte de la estampa en relación a la ciudad de Sevilla. \nEste grupo de obras tiene como línea argumental común la iconografía de la ciudad en un recorrido temático y técnico que abarca varios siglos\, lo que permite dar a conocer la evolución de la técnica de la estampa y la manera en que \,a lo largo de diferentes periodos históricos\, se difunde la imagen de Sevilla\,  tanto local como internacionalmente. \nLa exposición presenta cuatro secciones: \n1.”La estampa barroca”: Las escasas obras anteriores al siglo XIX de la donación sirven de antecedente a las secciones siguientes; son piezas de origen nórdico\, italiano o locales que son reflejo de la importancia económica\, social y cultural que alcanzó la ciudad a partir del siglo XVI. \n2.”Estampas románticas”: La primera mitad del siglo XIX es un periodo fundamental para el estudio del grabado en Sevilla\, pues confluyen dos factores relevantes en la proliferación de estampas: la difusión por toda Europa de la litografía como técnica de estampación\, por un lado\, y el Romanticismo en el mundo cultural\, que tendrá en la imagen mítica de la cultura española uno de los puntos de referencia. \n3.”Sevilla en la estampa local”. La amplísima repercusión que tuvo en el mundo la estampa alcanza pronto a Sevilla\, donde se fundan diferentes establecimientos litográficos de los que surgen interesantes series de temática local que tendrán en las escenas costumbristas su contenido más frecuente. \n4.”La imagen de Sevilla en la prensa ilustrada española y extranjera”. La litografía se convierte con rapidez en el medio gráfico empleado en la prensa. Diarios y revistas se sirven de ella para ofrecer un nuevo modo de información\, la imagen\, hasta entonces muy limitada. En las publicaciones periódicas ilustradas se verá reflejada Sevilla\, tanto en semanarios españoles como en medios extranjeros. \nMás información: juntadeandalucia.es/cultura/museos/media/docs/MBASE_triptico_luque_cabrera_baja.pdf \nHorarios: De martes a domingo y festivos\, de 9 a 15 horas. Lunes cerrado excepto el 14 de agosto. Festivos de apertura: 15 de agosto. \nFechas: Del 29 de junio al 1 de octubre.
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SUMMARY:Exposición "Sorolla\, un jardín para pintar"
DESCRIPTION:En esta interesante muestra\, vamos a poder contemplar un buen número de obras del pintor valenciano sobre el Real Alcázar de Sevilla y la Alhambra de Granada\, cuyos jardines fueron clave para la composición del propio jardín de la casa del artista en Madrid\, que diseñó como una obra de arte más. \nLa muestra\, la primera de la programación ordinaria del CaixaForum y específicamente concebida para Sevilla\, presenta mas de 170 piezas\, entre pinturas de Sorolla\, bocetos para realización su jardín\, dibujos\, azulejos que coleccionó el artista y con los que realizaba composiciones para su casa\, esculturas de Benlliure que poseyó y fotografías que muestran la construcción del que se convertiría\, a su muerte\, en el Museo Sorolla de Madrid. \nEl jardín tenía para Sorolla un doble función: de un lado\, la social\, como lugar de reunión con la familia y amigos; y de otro\, como un refugio para pintar. \nMás allá de la influencia que sobre la pintura de Sorolla tuvo el Real Alcázar y la Alhambra\, la exposición muestra el influjo sobre su propio jardín que ejercieron los jardines de inspiración islámica de los palacios sevillano y granadino\, cuyas fuentes y azulejos\, pero también sus composiciones\, dejaron una huella en el jardín de la casa madrileña del pintor. «Copió partes del Alcázar para el jardín de su casa». \nHorario y entradas: agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/sorolla-un-jardin-para-pintar-expo?centros=caixaforum-sevilla&result=true#itinerancias \n  \n 
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LOCATION:CaixaForum Sevilla\, Camino de los Descubrimientos esquina Calle Jerónimo de Aguilar\, Sevilla
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SUMMARY:Murillos en restauración: Taller en abierto
DESCRIPTION:El Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) ha puesto en marcha el programa Murillos en restauración: Taller en abierto. \nEn el mismo se va a poder visitar el proceso de restauración de dos importantes cuadros de Murillo\, como son\, Moisés haciendo brotar el agua de la roca y La multiplicación de los panes y los peces. Los cuales pertenecen a la Iglesia de San Jorge del Hospital de la Caridad. \nLas visitas son gratuitas\, y van a tener lugar hasta el próximo 15 de diciembre. \nLa información sobre fechas y horarios es la siguiente: \n-lunes\, miércoles y viernes (laborables): A las 11 y a las 13. \n-martes y jueves (laborables): A las 16 y a las 17:30. \n-Los sábados 23 de septiembre\, 21 de octubre\, 4 y 18 de noviembre\, y 2 de diciembre\, las visitas serán a las 10\, 11:30 y 13. \nPara concertar la reserva\, se puede hacer a través del teléfono 671 53 19 56 (llamar de lunes a viernes de 9:30 a 11)\, o a través del correo electrónico visitas.murillos.iaph@juntadeandalucia.es   \nMás información en iaph.es/visitasmurillos \nAmbas fotos\, corresponden a los cuadros Moisés haciendo brotar el agua de la roca (primero) y La multiplicación de los panes y los peces (segundo). Ambas están sacadas de la web leyendasdesevilla.blogspot.com.es 
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LOCATION:Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH)\, Camino de los Descubrimientos s/n\, Sevilla\, España
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SUMMARY:El arte de la perfección: 25 años de ediciones únicas e irrepetibles
DESCRIPTION:Desde el 21 de Septiembre y hasta el 29 de Octubre tendrá lugar en el Salón del Apeadero del Real Alcázar la Exposición de la Editorial M. Moleiro “El Arte de la Perfección\, 25 años de ediciones únicas e irrepetibles”. Donde por primera vez se exhibirá la totalidad de los tesoros bibliográficos que la prestigiosa editorial ha clonado en un cuarto de siglo.\nPor primera vez se exhibe la totalidad de los tesoros bibliográficos que la editorial M. Moleiro ha clonado en un cuarto de siglo: más de 40 códices que albergan la sabiduría y la pintura más sublime de la Edad Media y el Renacimiento\, celosamente protegidos y ocultos de la mirada del público en las bibliotecas y museos más importantes del mundo: Metropolitan Museum of Art\, Nueva York; British Library\, Londres; Bibliothèque nationale de France\, París; Biblioteca Nacional de Rusia\, San Petersburgo; Arquivo Nacional da Torre do Tombo\, Lisboa\, etc. \nPintados por los artistas más importantes de la época\, en su realización no se escatimaron medios para lograr joyas únicas que satisficieran la ambición y el gusto de sus insignes propietarios\, los personajes más poderosos de la historia: Alfonso X el Sabio\, Isabel la Católica\, Carlos V\, Luis IX de Francia —San Luis—\, Francisco I de Francia\, Enrique VIII de Inglaterra\, Manuel I de Portugal\, etc. \nEl visitante podrá admirar y hojear\, folio a folio\, Biblias de reyes concebidas como auténticas pinacotecas encuadernadas\, los libros de horas más suntuosos\, tratados fundamentales de medicina\, alquimia\, botánica\, caza\, sexología… ilustrados con bellísimas pinturas\, los monumentos cartográficos de la Época de los Descubrimientos\, las Beatos más hermosos que se conservan\, etc. \nHorario:\nDe lunes a domingo:\nDurante septiembre: de 10 a 20:30 h.\nDurante octubre: de 10 a 19:30 h. \nEntrada gratuita por la puerta del Patio de Banderas. \nMás información en el siguiente PDF: alcazarsevilla.org/categoria/exposiciones
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LOCATION:Reales Alcázares de Sevilla\, Patio de Banderas s/n\, Sevilla
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